官家都烧不上瓷了，为啥这时期的青花还很值钱？
对于瓷器爱好者来说，清瓷一直是备受关注的大热门，尤其是清三代，这个中国瓷器发展的黄金时期，绝对是最强的“抗跌股”。我们从这盛世往前推个十几年，清顺治一朝的制瓷业却是萧条得很，甚至官窑瓷器都“有命则烧，无命则止”，这时期的青花却仍受追捧，这是为啥呢？顺治一朝历时18年，主要烧造青花、五彩、单色釉等几个品种，其中青花占主流。但介于清三代主角光芒太耀眼，顺治朝的瓷器常常被我们忽略，加上这时期与瓷器生产有关历史文献有限，留下的资料很少，在我们眼中它就更没有存在感了。其实这也不奇怪，顺治朝正值清代开国时期，因长期战乱，社会经济遭到严重破坏，御窑厂想要全面恢复大规模生产都很难，有时产出的瓷器品质比不上前朝，但是要价却更高，清人叶梦珠在《阅世编》中就有记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，磁器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。”满足性价比的瓷器可找不到。因为缺钱，官窑烧造时产时停，不少品类的瓷器也被停烧，有记载一款“江西进额造龙碗”瓷器就因劳民伤财，在顺治八年正月被奉旨停烧。于是成为了皇商的顺治民窑们，可谓是炉火冲天，得到了空前的发展，且当时“官匠因循，管厂之官，乃以散之民窑”，原先在官窑厂的烧瓷匠师们失业，大批投身进了民窑厂，带来的先进制瓷技术使民窑瓷品质不断提高，烧制出不少青花精品。而且，当时民间窑口在满足国内消费的同时，海外订单可不少，现在大量顺治时期瓷器都被保存在海外博物馆、收藏家族的手中。
顺治时期瓷器有个鲜明特征，文人画对山水画片的影响巨大。明晚期时，民窑不受束缚地大量生产，摆脱了“官本样”限制，民窑青花装饰图案，趋于清新而富于民间气息。制瓷艺人借鉴当时书画家的画风，使瓷画面貌发生了根本的转变，在构图和笔法均有仿明末清初画家的笔法和意趣，很少继续使用明代官窑传统的图案。在构图上，注重以意布局。青花山水画绘画中使用的“三远法”，景物远近高低，错落有致，画面疏密搭配得当，更富有生活气息；在笔法上，更大胆泼辣，线条洒脱酣畅，寥寥数笔就把山水小景描写得意趣无穷。没有好笔好墨，难写出漂亮的字，而在瓷器上绘制青花，用料当然也不能差。顺治朝使用的青花料，有质量较好的浙料和质量较差的石子青料。据考，明代开始，最迟明万历时期，官窑青花逐渐采用“浙料”，并一直沿用到清代。浙料重则浓红，轻则淡翠，《明神宗实录》有记载：“万历三十四年三月乙亥，描画瓷器需用土青，惟浙青为上。”可见这是当时顶好的用料了，虽比不上元苏麻离青的浓重青翠、色性安定，但即使是在制瓷顶峰的清三代，所使用的的青料也大多是国产浙料。且这时期在青花料的选炼上，由原来的水洗法改成为煅烧法，经过火煅烧的青料呈色发挥更加充分，可分为上、中、下三种青料，上者出火成翠毛色，中者微青，下者近土褐，让青料得到更加充分的利用。烧制出的青花瓷器发色亮丽，看上去显得清新雅致，别有洞天，为康熙“分水”青花的出现奠定了基础。观下面这件顺治青花花觚，其白釉纯净，上面青花发色青翠艳丽，浓淡相宜，画法精湛，应为顺治早期精品。这些大放异彩的民窑青花，如今再一次被人们喜爱，真让人感叹，精品就是精品，不会因时代的变更而褪色。
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